Junto con Bruno Capezzuoli y Luca Ruzza, estuvimos preparando instalaciones del 2 al 4 de Julio (2009) en el centro histórico de Rovereto (Italia), para una nueva edición de Città Invisibili. Proyecto interdisciplinario e intercultural inspirado en “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino, donde en su nota  preliminar dice -”En Las ciudades invisibles no se encuentran ciudades reconocibles. Son todas inventadas; he dado a cada una un nombre de mujer; el libro consta de capítulos breves, cada uno de los cuales debería servir de punto de partida de una reflexión válida para cualquier ciudad o para la ciudad en general.”
En total, se realizaron más de treinta presentaciones repartidas por el centro histórico donde se incluían obras de teatro, agrupaciones de música, danza y piezas de artes visuales.
Città Invisibili está dirigido por Pino Di Buduo y el Teatro Potlach.

CodiceRipetitivo se proyectó en el costado derecho de la Iglesia San Marco.
La idea sigue estando en la linea del Futurismo Italiano, teniendo como palabras clave: Luz, movimiento, energía, velocidad, patrones, minimalismo.
La imagen de lineas conectadas siguen un patrón según la cercanía del radio entre varias partículas, si el radio de una partícula está en contacto con el radio de una segunda partícula, esta dibuja una línea desde los dos centros.

La instalación está programada usando openFrameworks, algunas librerías cómo Computer Vision y las partículas de Zach Lieberman. El proyecto está aun en desarrollo. El siguiente paso sería experimentar con texturas e intentar una versión usando la Triangulación de Delaunay.
En esta edición le agregué un lector sonoro programado en Max/MSP, el cual recibe valores desde OF. Estos valores son el número de contactos de las partículas, también el promedio de la energía que mueve las partículas, y cada partícula le corresponde un sampler que suena similar al de una campana: Al tener contacto con otra partícula, estas reproducen el sampler y suenan como una colección de pequeñas campanas.

Instalaciones realizadas por:
Bruno Capezzuoli y David Dalmazzo
Dirección: Luca Ruzza

Estuve una semana en la ciudad de Roma preparando una instalación interactiva junto con Luca Ruzza y Bruno Capezzuoli. La instalación está inspirada en algunos aspectos del futurismo italiano, nuestro punto de vista más que una celebración a un manifiesto obsoleto, era retomar algunos aspectos estéticos del arte fotográfico y pictórico de la época, especialmente del pintor Torinense Giacomo Balla; así que nos basamos en la idea de componer la pieza usando patrones repetitivos, la luz, el movimiento y la velocidad.

La instalación hacía parte del día futurista (20 de Febrero) en Italia, donde se conmemora el primer centenario del movimiento fundado por Filippo Tommaso Marinetti. Se realizaron diferentes eventos en el centro de la cuidad de Roma y Milán. El lugar donde presentamos Codice Repetitivo fue el Templo de Adriano situado en la Piazza di Pietra la cual tiene también uno de los mejores cafés de la cuidad.

Las imágenes las diseñé usando openFrameworks, el sistema de partículas está basado en el código de Zachary Lieberman. Todo el material fue previamente desarrollado durante los encuentros de openFrameworks en Hangar.

Dirección y concepto artístico: Luca Ruzza
Diseño Interactivo: Bruno Capezzuoli & David Dalmazzo
Diseño Sonoro: Ziv Jacob
Agradecimientos: Arturo Castro

Piazza di Pietra
Roma. 20 de Febrero del 2009.

Foto del Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

Para esta instalación estuve diseñando tres juegos interactivos: Una proyección donde se simulaban burbujas por medio de una cámara web. En la segunda se tocaban unas palabras que producían sonidos, para esto se utilizaba un mando de la wii. La tercera instalación, fue un grabador de vídeo (videoBook) para almacenar los comentarios de los visitantes y después subirlos a la web.

Ejemplos aquí:

Vídeo de las burbujas
Vídeo de palabras y wii

El software utilizado para el vídeo fue Processing y para el audio Max/Msp. Equipo de trabajo:  Alfredo Puente, Mauro Gil-Fournier, David Dalmazzo, Jose Luis González y Artefacto.

El escenario se convierte en una vitrina, en un escaparate donde el espectador se sentirá reconocido. Vitrinas III es la culminación del ensayo en tres partes que Lapsus Danza ha hecho sobre las emociones humanas . Vitrinas III es la última parte de una trilogía empezada por el coreógrafo y director Alexis Eupierre en 2006. En la primera parte se exploraba los conceptos de identidad e imagen en el ámbito de las relaciones personales y en la segunda se estudiaba el individuo como animal social. En la última fase del proyecto, Vitrinas III, se repasa todo el proceso, alcanzando desde las emociones individuales hasta las colectivas gracias a un elemento común: la canción. La música permite acercarse al imaginario colectivo y también evoca sensaciones personales. Es un perfecto elemento transversal que anuda la memoria, las vivencias, las emociones, los lugares y las imágenes.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
Alexis Eupierre 
BAILARINES
Cecilia Colacrai, Alexis Eupierre Clara Tena y Gustavo Lesgart 
VISUALES
David Dalmazzo
MÚSICA
Krishoo Monthieux 
VESTUARIO
Fátima Campos 
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Roser Domingo 
PRODUCCIÓN 
Magdalena Canals 
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN 
Estrella Serrano 
AGRADECIMIENTOS
Hilda, Antonio, Albert, Teresa Renedo, Gema Díaz, Verónica Cendoya y Emilio Gutiérrez

Es la ultima producción de la compañía de danza Nats Nus dirigida por el coreógrafo catalán Toni Mira. 
La pieza está inspirada en el arquitecto alemán Mies van der Rohe representante importante de la arquitectura del siglo XX y del Bauhaus. Para esta pieza he diseñado las escenas interactivas que se basan en estructuras minimalistas, tomando en cuenta la forma, el movimiento y  texturas usuales en el estilo del arquitecto.
Hemos estado investigando durante tres meses diferentes aproximaciones y relaciones entre tecnología y movimiento, enfocados siempre en el concepto arquitectónico. La composición visual y sonora la he diseñado en Max/Msp/Jitter.

Estreno Junio de 2007 en el Teatro Nacional de Catalunya.

A continuación tres escenas:

1) La primera está inspirada en la idea de pintar la planta de un edificio y reproducirla 24 veces sobre la proyección frontal. En el vídeo no se alcanza a ver la proyección frontal, pero existe.

2) La segunda escena está inspirada en el “Onix”, piedra emblemática del Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona. En la foto se puede ver la relación de la estatua, su representación del movimiento; la presencia del cuerpo humano tallada en piedra haciendo parte del espacio arquitectónico. Las vetas de la piedra central “Onix” tienen incorporada su historia particular, una composición visual y sólida que refleja el paso del tiempo y sus ciclos en proporciones de miles de años. Podríamos imaginar que el movimiento plasmado en la piedra y el gesto dancísitico de la escultura son dos puntos de vista del mismo fenómeno.
Basandonos en estos conceptos, diseñamos una escena que por medio del movimiento y el paso del tiempo, crea texturas en una piedra virtual a la vez que se genera todo el ambiente sonoro .    

3) Idea basada en el paralelismo y la existencia de planos, en este caso 8, interactuando con un personaje y su mundo imaginario.